剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，格式便是这个工具的模样，那么剧本的格式规范是什么呢?

　　西方剧本格式

　　在开始写作剧本之前，要注意一下几点：

　　• 使用现在时态(对于英文)

　　• 场景使用描写词汇——镜头或者机位留到拍摄本解决(Shot list)

　　• 使用正确字体：英文应使用12号Courier字体，中文本人认为使用黑体，或者仿宋。

　　⁃ 在这里想说明一下：英文Courier字体是类似旧时打字机的字体。这是从上个世纪留下来的传统。一来，这个字体对于写作的人来说非常亲切，因为字体容易辨认;二来，区别于使用Arial，Times 等商业信函或公文的字体，使得剧本看上去更像剧本而不是其他文档。

　　⁃ 所以相对与国内，本人觉得“黑体”，或者“仿宋”适合剧本格式。一来黑体和仿宋看起来很舒服，仿宋又是打字机的字体，所以，本人推荐标准黑体或者仿宋。(雅黑倒是不很适合，因为雅黑看上去并不像是写作自体)

　　• 使用适合的装订方式，美式三洞装订或者适合于国内的任何装订方式

　　• 使用白卡纸作为封面。

　　1. 转场：英文全体大写。中文应全体使用加粗

　　• 剧本的开始标注FADE IN: 以及剧本的结尾标注FADE OUT: 为好莱坞的习惯，现在的剧本可以不必非得遵循这个规则。

　　• 转场的标注在好莱坞越来越弱化，所以在剧本中标注转场是可选的

　　• 常用转场包括

　　⁃ CUT TO 剪至(靠右对齐)

　　⁃ DISSOLVE TO 融入至(靠右对齐)

　　⁃ FADE IN 淡入

　　⁃ FADE OUT 淡出

　　2. 场景标题(Slug Line /Scene Heading)：英文全体大写。中文应全体使用加粗

　　• 首先标注内/外景：

　　⁃ EXT. (exterior)外景：室外场景

　　⁃ INT. (interior)内景：室内场景，汽车内部属于内景

　　⁃ EXT./INT. 或 INT./EXT. 意为此场景从外景连续进入内景或相反

　　• 然后是场景地点，如此范例中给出的场景为Driskill旅馆的会议厅

　　• 接下来是时间，是日(DAY)还是夜(NIGHT)，还是黄昏(DUSK)，破晓(DAWN)等其他时间，一般以一个”-“符号跟随。

　　• 一个场景标题范例： INT. SITTING ROOM OF MY HOME - DAY

　　• 中文可以是：内. 我家的起居室-日

　　3. 动作(Action / Scene Directions)

　　• 这个部分干两件事：场景的描写和发生在那里的事情(角色的行为)

　　• 要注意一下几点

　　⁃ 基本上不可能场景标题紧接着就是对话了，一般都有场景和动作的描写

　　⁃ 剧本不是小说，避免心理描写或者其他非视觉化的描写，要描写“观众”能看到的东西;另一方面，可以简单描写角色的情感变化，留给演员一定的空间让他可以自由发挥。如：“他有点犹豫。”或者“他看起来很快乐。”

　　⁃ 第一次出现的角色名字和声音要全部大写，中文要全部加粗。

　　⁃ 和写故事一样，使用代词的时候要注意避免产生混淆

　　4. 角色名称(Character Cue)

　　• 很好理解，就是要说话角色的名字。英文一般用名字，不用姓。国内可以直接将全名写上去。配角只需写出足够可以区别的代号就行，如“护士#1”“警察#2”

　　5. 对话(Dialogue)

　　• 就是角色要说的话。现实情况是这样的：很可能演员并非逐字逐句复述剧本上的对话，但重要部分还是要做到一字不差;其他有别于剧本的部分由编剧在拍摄过 程中修正。

　　6. 辅助描写(Parenthetical)

　　• 辅助描写出现在对话开始，功能是简单的描写说话者的当时情势。

　　• 辅助描写一般只是在特别需要注意的部分，才加以使用，用于区别相关于此对话的动作。

　　• 辅助描写一般只是使用一个或两个形容词或副词，不可使用过多或其他词性

　　• 如果内容较多，将辅助描写转化成动作(Action)

　　• 如：“紧张的”“小心翼翼的”

　　• 另一种情况

　　⁃ 画外音(Voice Over)，镜外音(Off-camera Dialogue)要标注在角色姓名的后面。

　　⁃ 如：Jerry (O.S.)或 Jerry(V.O.)中文：小明(画外音)或 小明(镜外音)

　　最后要说明一下的是，其实有不少非常有名剧本软件可以减少排版的时间，并且本身自带很多剧本功能，比如Final Draft(我使用的软件，有破解，不支持中文，需要在英文操作环境下使用)，Screenwriter(仅在Win上有破解，比较好用，可以和前期软件无缝衔接)，Celtx(有中文版，关键它是免费的)，还有其他软件就不一一列举了。