徐志摩的诗歌15篇

在日常学习、工作和生活中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编帮大家整理的徐志摩的诗歌，欢迎大家分享。

徐志摩的诗歌1

我捡起一枝肥圆的芦梗，

在这秋月下的芦田；

我试一试芦笛的新声，

在月下的秋雪庵前。

这秋月是纷飞的碎玉，

芦田是神仙的别殿；

我弄一弄芦管的幽乐——

我映影在秋雪庵前。

我先吹我心中的欢喜——

清风吹露芦雪的酥胸；

我再弄我欢喜的心机——

芦田中见万点的飞萤。

我记起了我生平的惆怅，

中怀不禁一阵的凄迷，

笛韵中也听出了新来凄凉——

近水间有断续的蛙啼。

这时候芦雪在明月下翻舞，

我暗地思量人生的奥妙，

我正想谱一折人生的新歌，

啊，那芦笛(碎了)再不成音调！

这秋月是缤纷的碎玉，

芦田是仙家的别殿；

我弄一弄芦管的幽乐，——

我映影在秋雪庵前。

我捡起一枝肥圆的芦梗，

在这秋月下的芦田；

我试一试芦笛的新声，

在月下的秋雪庵前。

徐志摩的诗歌2

不妨事了，你先坐著吧，

这阵子可不轻，我当是

已经完了，已经整个的

脱离了这世界，飘渺的，

不知到了哪儿。仿佛有

一朵莲花似的云拥著我，

(她脸上浮著莲花似的笑)

拥著到远极了的地方去……

唉，我真不希罕再回来，

人说解脱，那许就是吧！

我就像是一朵云，一朵

纯白的，纯白的云，一点

不见分量，阳光抱著我，

我就是光，轻灵的一球，

往远处飞，往更远的飞；

什么累赘，一切的烦愁，

恩情，痛苦，怨，全都远了，

就是你——请你给我口水，

是橙子吧，上口甜著哪——

就是你，你是我的谁呀！

就你也不知哪里去了：

就有也不过是晓光里

一发的青山，一缕游丝，

一翳微妙的晕；说至多

也不过如此，你再要多

我那朵云也不能承载，

你，你得原谅，我的冤家！……

不碍，我不累，你让我说，

我只要你睁著眼，就这样，

叫哀怜与同情，不说爱，

在你的泪水里开著花，

我陶醉著它们的幽香，

在你我这最后，怕是吧，

一次的会面，许我放娇，

容许我完全占定了你，

就这一晌，让你的热情，

像阳光照著一流幽涧，

透澈我的凄冷的意识，

你手把住我的，正这样，

你看你的壮健，我的衰，

容许我感受你的温暖，

感受你在我血液里流，

鼓动我将次停歇的心，

留下一个不死的印痕：

这是我唯一，唯一的祈求……

好，我再喝一口，美极了，

多谢你。现在你听我说。

但我说什么呢，到今天，

一切事都已到了尽头，

我只等待死，等待黑暗，

我还能见到你，偎著你，

真像情人似的说著话，

因为我够不上说那个，

你的温柔春风似的围绕，

这于我是意外的幸福，

我只有感谢，(她合上眼。)

什么话都是多余的，因为

话只能说明能说明的，

更深的意义，更大的真，

朋友，你只能在我的眼里，

在枯乾的泪伤的眼里

认取。

我是个平常的人，

我不能盼望在人海里

值得你一转眼的注意。

你是天风：每一个浪花

一定得感到你的力量，

从它的心里激出变化，

每一根小草也一定得

在你的踪迹下低头，在

绿的颤动中表示惊异；

但谁能止限风的前程，

他横掠过海，作一声吼，

狮虎似的扫荡著田野，

当前是冥茫的无穷，他

如何能想起曾经呼吸

到浪的一花，草的一瓣？

遥远是你我间的距离；

远，太远！假如一只夜蝶

有一天得能飞出天外，

在星的烈焰里去变灰

(我常自己想)那我也许

有希望接近你的时间。

唉，疑心，女于是有疑心的，

你不能不信吧？有时候

我自己也觉得真奇怪，

心窝里的牢结是谁给

打上的？为什么打不开？

那一天我初次望到你，

你闪亮得如同一颗星，

我只是人丛中的一点，

一撮沙上，但一望到你，

我就感到异样的震动，

猛袭到我生命的全部，

真像是风中的一朵花，

我内心摇晃得像昏晕，

脸上感到一阵的火烧，

我觉得幸福，一道神异的

学亮在我的眼前扫过，

我又觉得悲哀，我想哭，

纷乱占据了我的灵府。

但我当时一点不明白，

不知这就是陷入了爱！

「陷入了爱，」真是的！前缘，

孽债，不知到底是什么？

但从此我再没有平安，

是中了毒，是受了催眠，

教运命的铁链给锁住，

我再不能踌躇：我爱你！

从此起，我的一瓣瓣的

思想都染著你，在醒时，

在梦里，想躲也躲不去，

我抬头望，蓝天里有你，

我开口唱，悠扬里有你，

我要遗忘，我向远处跑，

另走一道，又碰以了你！

枉然是理智的殷勤，因为

我不是盲目，我只是疑。

但我爱你，我不是自私。

爱你，但永不能接近你。

爱你，但从不要享受你。

即使你来到我的身边，

我许向你望，但你不能

丝毫觉察到我的秘密。

我不妒忌，不艳羡，因为

我知道你永远是我的，

它不能脱离我正如我

不能躲避你，别人的爱

我不知道，也无须知晓，

我的是自己的造作，

正如那林叶在无形中

收取早晚的霞光，我也

在无形中收取了你的。

我可以，我是准备，到死

不露一句，因为我不必。

死，我是早已望见了的。

那天爱的结打上我的

心头，我就望见死，那个

美丽的永恒的世界；死，

我甘愿的投向，因为它

是光明与自由的诞生。

从此我轻视我的躯体，

更不计较今世的浮荣，

我只企望著更绵延的

时间来收容我的呼吸，

灿烂的星做我的眼睛，

我的发丝，那般的晶莹，

是纷披在天外的云霞，

博大的风在我的腋下

胸前眉字间盘旋，波涛

冲洗我的胫踝，每一个

激荡涌出光艳的神明！

再有电火做我的思想，

天边掣起蛇龙的交舞，

雷震我的声音，蓦地里

叫醒了春，叫醒了生命。

无可思量，呵，无可比况，

这爱的灵感，爱的力量！

正如旭日的威棱扫荡

田野的迷雾，爱的来临

也不容平凡，卑琐以及

一切的庸俗侵占心灵，

它那原来清爽的平阳。

我不说死吧？再不畏惧，

再没有疑虑，再不吝惜

这躯体如同一个财虏；

我勇猛的用我的时光。

用我的时光，我说？天哪，

这多少年是亏我过的！

没有朋友，离背了家乡，

我投到那寂寞的荒城，

在老农中间学做老农，

穿著大布，脚登著草鞋，

栽青的桑，栽白的木棉，

在天不曾放亮时起身。

手搅著泥，头戴著炎阳，

我做工，满身浸透了汗，

一颗热心抵挡著劳倦；

但渐次的我感到趣味，

收拾一把草如同珍宝，

在泥水里照见我的脸，

涂著泥，在坦白的云影

前不露一些羞愧！自然

是我的享受；我爱秋林，

我爱晚风的吹动，我爱

枯苇在晚风的吹动，我爱

枯苇在晚凉中的颤动，

半残的红叶飘摇到地，

鸦影侵入斜日的光圈；

更可爱是远寺的钟声

交挽村舍的炊烟共做

静穆的黄昏！我做完工，

我慢步的归去，冥茫中

有飞虫在交哄，在天上

有星，我心中亦有光明！

到晚上我点上一支蜡，

在红焰的摇曳中照出

板壁上唯一的画像，

独立在旷野里的耶稣，

(因为我没有你的除了

悬在我心里的那一幅)，

到夜深静定时我下跪，

望著画像做我的祈祷，

有时我也唱，低声的唱，

发放我的热烈的情愫

缕缕青烟似的上通到天。

但有推听到，有谁哀怜？

你踞坐在荣名的顶巅，

有千万人迎著你鼓掌，

我，陪伴我有冷，有黑夜。

我流著泪，独跪在床前！

一年，又一年，再过一年，

新月望到圆，圆望到残，

寒雁排成了字，又分散，

鲜艳长上我手栽的树，

又叫一阵风给刮做灰。

我认识了季候，星月与

黑夜的神秘，太阳的威，

我认识了地土，它能把

一颗子培成美的神奇，

我也认识一切的生存，

爬虫，飞鸟，河边的小草，

再有乡人们的生趣，我

也认识，他们的单纯与

真，我都认识。

跟著认识

是愉快，是爱，再不畏虑

孤寂的侵凌。那三年间

虽则我的肌肤变成粗，

焦黑熏上脸，剥坼刻上

手脚，我心头只有感谢：

因为照亮我的途径有

爱，那盏神灵的灯，再有

穷苦给我精力，推著我

向前，使我怡然的承当

更大的穷苦，更多的险。

你奇怪吧，我有那能耐？

不可思量是爱的灵感！

我听说古时间有一个

孝女，她为救她的父亲

胆敢上犯君王的天威，

那是纯爱的驱使我信。

我又听说法国中古时

有一个乡女子叫贞德，

她有一天忽然脱去了

她的村服，丢了她的羊，

穿上戎装拿著刀，带领

十万兵，高叫一声「杀贼」。

就冲破了敌人的重围，

救全了国，那也一定是

爱！因为只有爱能给人

不可理解的英勇和胆，

只有爱能使人睁开眼，

认识真，认识价值，只有

爱能使人全神的奋发，

向前闯，为了一个目标，

忘了火是能烧，水能淹。

正如没有光热这地上

就没有生命，要不是爱，

那精神的光热的根源。

一切光明的惊人的事

也就不能有。

啊，我懂得！

我说「我懂得」我不惭愧：

因为天知道我这几年，

独自一个柔弱的女子，

投身到实荒的地域去，

走千百里巉岈的路程，

自身挨著饿冻的惨酷

以及一切不可名状的

苦处说来够写几部书，

是为了什么？为了什么

我把每一个老年灾民

不问他是老人是老妇，

当作生身父母一样看，

每一个儿女当作自身

骨血，即使不能给他们

救度，至少也要吹几口

同情的热气到他们的

脸上，叫他们从我的手

感到一个完全在爱的

纯净中生活著的同类？

为了什么我甘愿哺啜

在平时乞丐都不屑的

饮食，吞咽腐朽与肮脏

如同可口的膏梁；甘愿

在尸体的恶臭能醉倒

人的村落里工作如同

发见了什么珍异？为了

什么？就为「我懂得，」朋友，

你信不？我不说，也不能

说，因为我心里有一个

不可能的爱所以发放

满怀的热到另一方向，

也许我即使不知爱也

能同样做，谁知道，但我

总得感谢你，因为从你

我获得生命的意识和

在我内心光亮的点上，

又从意识的沈潜引渡

到一种灵界的莹澈，又

从此产生智慧的微芒

致无穷尽的精神的勇。

啊，假如你能想象我在

灾地时一个夜的看守！

一样的天，一样的星空，

我独自在旷野里或在

桥梁边或在剩有几簇

残花的藤蔓的村篱边

仰望，那时天际每一个

光亮都为我生著意义，

我饮咽它们的美如同

音乐，奇妙的韵味通流

到内脏与百骸，坦然的

我承受这天赐不觉得

虚怯与羞惭，因我知道

不为己的劳作虽不免

疲乏体肤，但它能拂拭

我们的灵窍如同琉璃，

利便天光无碍的通行。

我话说远了不是？但我

已然诉说到我最后的

回目，你纵使疲倦也得

听到底，因为别的机会

再不会来。你看我的脸

烧红得如同石榴的花；

这是生命最后的光焰，

多谢你不时的把甜水

浸润我的咽喉，要不然

我一定早叫喘息窒死。

你的「懂得」是我的快乐。

我的时刻是可数的了，

我不能不赶快！

我方才

说过我怎样学农，怎样

到灾荒的魔窟中去伸

一只柔弱的奋斗的手，

我也说过我灵的安乐

对满天星斗不生内疚。

但我终究是人是软弱，

不久我的身体得了病，

风雨的毒浸入了纤微，

酿成了倡狂的热。我哥

将我从昏盲中带回家，

我奇怪那一次还不死，

也许因为还有一种罪

我必得在人间受。他们

叫我嫁人，我不能推托。

我或许要反抗假如我

对你的爱是次一等的，

但因我的既不是时空

所能衡量，我即不计较

分秒间的短长，我做了

新娘，我还做了娘，虽则

天不许我的骨血存留。

这几年来我是个木偶，

一堆任凭摆布的泥土；

虽则有时也想到你，但

这想到是正如我想到

西天的明霞或一朵花，

不更少也不更多、同时

病，一再的回复，销蚀了

我的躯壳，我早准备死，

怀抱一个美丽的秘密，

将永恒的光明交付给

无涯的幽冥。我如果有

一个母亲我也许不忍

不让她知道，但她早已

死去，我更没有沾恋；我

每次想到这一点便忍

不住微笑漾上了口角。

我想我死去再将我的

秘密化成仁慈的风雨

化成指点希望的长虹

化成石上的苔藓，葱翠

淹没它们的冥顽；化成

黑暗中翅膀的舞，化成

农时的鸟歌；化成水面

锦锈的文章；化成波涛，

永远宣扬宇宙的灵通；

化成月的惨绿在每个

睡孩的梦上添深颜色；

化成系星间的妙乐……

最后的转变是未料的；

天我不遂理想的心愿，

又叫在热谵中漏泄了

我的怀内的珠光！但我

再也不梦想你竟能来，

血肉的你与血肉的我

竟能在我临去的俄顷

陶然的相偎倚，我说，你

听，你听，我说。真是奇怪，

这人生的聚散！

现在我

真真可以死了，我要你

这样抱著我直到我去。

直到我的眼再不睁开，

直到我飞，飞，飞去太空，

散成沙，散成光，散成风，

啊苦痛，但苦痛是短的，

是暂时的’，快乐是长的，

爱是不死的；

我，我要睡……

徐志摩的诗歌3

徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。

三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的

从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴

往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。

徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。

徐志摩的诗歌4《翡冷翠的一夜》

你真的走了，明天?

那我，那我，……

你也不用管，迟早有那一天;

你愿意记着我，就记着我，

要不然趁早忘了这世界上

有我，省得想起时空着恼，

只当是一个梦，一个幻想;

只当是前天我们见的残红，

怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，

两瓣，落地，叫人踩，变泥……

唉，叫人踩，

变泥——变了泥倒干净，

这半死不活的才叫是受罪，

看着寒伧，累赘，叫人白眼——

天呀!你何苦来，你何苦来……

我可忘不了你，

那一天你来，

就比如黑暗的前途见了光彩，

你是我的先生，我爱，我的恩人，

你教给我什么是生命，什么是爱，

你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。

没有你我哪知道天是高，草是青?

你摸摸我的心，它这下跳得多快;

再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑

看不见;爱，我气都喘不过来了，

别亲我了;我受不住这烈火似的活，

这阵子我的灵魂就象是火砖上的

熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花

四散的飞洒……我晕了，抱着我，

爱，就让我在这儿清静的园内，

闭着眼，死在你的胸前，多美!

头顶白树上的风声，沙沙的，

算是我的丧歌，这一阵清风，

橄榄林里吹来的，带着石榴花香，

就带了我的灵魂走，还有那萤火，

多情的殷勤的萤火，有他们照路，

我到了那三环洞的桥上再停步，

听你在这儿抱着我半暖的身体，

悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……

我就微笑的再跟着清风走，

随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，

反正丢了这可厌的人生，实现这死

在爱里，这爱中心的死，不强如

五百次的投生?……自私，我知道，

可我也管不着……你伴着我死?

什么，不成双就不是完全的“爱死”，

要飞升也得两对翅膀儿打伙，

进了天堂还不一样的要照顾，

我少不了你，你也不能没有我;

要是地狱，我单身去你更不放心，

你说地狱不定比这世界文明

(虽则我不信，)象我这娇嫩的花朵，

难保不再遭风暴，不叫雨打，

那时候我喊你，你也听不分明，——

那不是求解脱反投进了泥坑，

倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，

笑我的命运，笑你懦怯的粗心?

这话也有理，那叫我怎么办呢?

活着难，太难就死也不得自由，

我又不愿你为我牺牲你的前程……

唉!

你说还是活着等，等那一天!

有那一天吗?

——你在，就是我的信心;

可是天亮你就得走，你真的忍心

丢了我走?我又不能留你，这是命;

但这花，没阳光晒，没甘露浸，

不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜!

你不能忘我，

爱，除了在你的心里，

我再没有命;是，我听你的话，我等，

等铁树儿开花我也得耐心等;

爱，你永远是我头顶的一颗明星：

要是不幸死了，我就变一个萤火，

在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，

黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

只愿天空不生云，我望得见天

天上那颗不变的大星，那是你，

但愿你为我多放光明，隔着夜，

隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

徐志摩的诗歌5

你真的走了，明天？那我，那我，……

你也不用管，迟早有那一天；

你愿意记著我，就记著我，

要不然趁早忘了这世界上

有我，省得想起时空著恼，

只当是一个梦，一个幻想；

只当是前天我们见的残红，

怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，

两瓣，落地，叫人踩，变泥……

唉，叫人踩，变泥──变了泥倒乾净，

这半死不活的才叫是受罪，

看著寒伧，累赘，叫人白眼──

天呀！你何苦来，你何苦来……

我可忘不了你，那一天你来，

就比如黑暗的前途见了光彩，

你是我的先生，我爱，我的恩人，

你教给我什么是生命，什么是爱，

你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。

没有你我哪知道天是高，草是青？

你摸摸我的心，它这下跳得多快；

再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑

看不见；爱，我气都喘不过来了，

别亲我了；我受不住这烈火似的活，

这阵子我的灵魂就像是火砖上的

熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花

四散的飞洒……我晕了，抱著我，

爱，就让我在这儿清静的园内，

闭著眼，死在你的胸前，多美！

头顶白树上的风声，沙沙的，

算是我的丧歌，这一阵清风，

橄榄林里吹来的，带著石榴花香，

就带了我的灵魂走，还有那萤火，

多情的殷勤的萤火，有他们照路，

我到了那三环洞的桥上再停步，

听你在这儿抱著我半暖的身体，

悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……

我就微笑的再跟著清风走，

随他领著我，天堂，地狱，哪儿都成，

反正丢了这可厌的人生，实现这死

在爱里，这爱中心的死，不强如

五百次的投生？……自私，我知道，

可我也管不著……你伴著我死？

什么，不成双就不是完全的「爱死」，

要飞升也得两对翅膀儿打夥，

进了天堂还不一样的要照顾，

我少不了你，你也不能没有我；

要是地狱，我单身去你更不放心，

你说地狱不定比这世界文明

（虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，

难保不再遭风暴，不叫雨打，

那时候我喊你，你也听不分明，──

那不是求解脱反投进了泥坑，

倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，

笑我的命运，笑你懦怯的粗心？

这话也有理，那叫我怎么办呢？

活著难，太难就死也不得自由，

我又不愿你为我牺牲你的前程……

唉！你说还是活著等，等那一天！

有那一天吗？──你在，就是我的信心；

可是天亮你就得走，你真的忍心

丢了我走？我又不能留你，这是命；

但这花，没阳光晒，没甘露浸，

不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！

你不能忘我，爱，除了在你的心里，

我再没有命；是，我听你的话，我等，

等铁树儿开花我也得耐心等；

爱，你永远是我头顶的一颗明星：

要是不幸死了，我就变一个萤火，

在这园里，挨著草根，暗沈沈的飞，

黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

只愿天空不生云，我望得见天

天上那颗不变的大星，那是你，

但愿你为我多放光明，隔著夜，

隔著天，通著恋爱的灵犀一点……

六月十一日，一九二五年翡冷翠山中

徐志摩的诗歌6

问谁？呵，这光阴的播弄

问谁去声诉，

在这冻沈沈的深夜，凄风

吹拂她的新墓？

「看守，你须用心的看守，

这活泼的流溪，

莫错过，在这清波里优游；

青脐与红鳍！」

那无声的私语在我的耳边

似曾幽幽的吹嘘，

像秋雾里的远山，半化烟，

在晓风前卷舒。

因此我紧揽著我生命的绳网，

像一个守夜的渔翁，

兢兢的，注视著那无尽流的时光

私冀有彩鳞掀涌。

但如今，如今只余这破烂的渔网

嘲讽我的希冀，

我喘息的怅望著不复返的时光：

泪依依的憔悴！

又何况在这黑夜里徘徊：

黑夜似的痛楚：

一个星芒下的黑影凄迷

留连著一个新墓！

问谁……我不敢怆呼，怕惊扰

这墓底的清淳；

我俯身，我伸手向她搂抱

啊，这半潮润的新坟！

这惨人的旷野无有边沿，

远处有村火星星，

丛林中有鸱鴞在悍辩

此地有伤心，只影！

这黑夜，深沈的，环包著大地；

笼罩著你与我

你，静凄凄的安眠在墓底；

我，在迷醉里摩挲！

正愿天光更不从东方

按时的泛滥：

我便永远依偎著这墓旁

在沈寂里的消幻

但表曦已在那天边吐露，

苏醒的林鸟，

已在远近间相应喧呼一

又是一度清晓。

不久，这严冬过去，东风

又来催促青条：

便妆缀这冷落的墓宫，

亦不无花草飘摇扬。

但为你，我爱，如今永远封禁

在这无情的地下

我更不盼天光，更无有春信：

我的是无边的黑夜！

徐志摩的诗歌7

（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点

也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。

这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。

（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上

徐志摩的诗歌8

来，跟著我来，拿一面白旗在你们的手里??不是上面写著激动怨毒，鼓励残杀字样的白旗，也不是涂著不洁净血液的标记的白旗，也不是画著忏悔与咒语的白旗(把忏悔画在你们的心里)；

你们排列著，噤声的，严肃的，像送丧的行列，不容许脸上留存一丝的颜色，一毫的笑容，严肃的，噤声的，像一队决死的兵士；

现在时辰到了，一齐举起你们手里的白旗，像举起你们的心一样，仰看著你们头顶的青天，不转瞬的，恐惶的，像看著你们自己的灵魂一样；

现在时辰到了，你们让你们熬著，壅著，迸裂著，滚沸著的眼泪流，直流，狂流，自由的流，痛快的流，尽性的流，像山水出峡似的流，像暴雨倾盆似的流……

现在时辰到了，你们让你们咽著，压迫著，挣扎著，汹涌著的声音嚎，直嚎，狂嚎，放肆的嚎，凶狠的嚎，像飓风在大海波涛间的嚎，像你们丧失了最亲爱的骨肉时的嚎……

现在时辰到了，你们让你们回复了的天性忏悔，让眼泪的滚油煎净了的，让嚎恸的雷霆震醒了的天性忏悔，默默的忏悔，悠久的忏悔，沈彻的忏悔，像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷里，像一个黑衣的尼僧匐伏在一座金漆的神龛前；……

在眼泪的沸腾里，在嚎恸的酣彻里，在忏悔的沈寂里，你们望见了上帝永久的威严。

徐志摩的诗歌9

[ 摘要] 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人, 他一生创作时间虽然短暂，但在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌意境优美，意象新颖，词藻华美，风格清新明丽，韵律和谐，富于音乐的节奏感，十分注重情感和性灵的抒发，他留下来的优美诗篇达到很高的艺术水平，其艺术美主要表现为意境美、意象美、绘画美、韵律美、传统美。

[ 关键词] 徐志摩；意境； 意象； 语言；韵律；传统；

徐志摩是一位屈数可指的大诗人之一，他本身是学政治学的，却醉心于诗歌创作，虽然一生短暂，却对中国文学特别是中国现代汉诗作了重要贡献。徐志摩的性格洒脱不羁，追求浪漫，他风流倜傥，玉树临风。徐志摩热烈追求“爱”与“自由”，同他潇洒空灵的个性，不受羁绊的才华完美统一，形成了徐志摩诗歌特有的灵动飘逸的艺术风格。徐诗风格意境优美，神思飘逸，清新明丽，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，具有鲜明的艺术个性。

一、意境优美，意象新颖

意境，又称为境界，中国古代诗歌特别注重意境的营造。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。这种主观情思和客观事物互相交融的情景，在艺术上称之为“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一样。意象是指客观事物经过创作主体独特的情感活动创造出来的艺术形像，简言之，意象就是寓“意”之“象”，即用来寄托主观情思的客观物象，就是融入诗人思想感情的“物象”， 是赋于某种特殊含义和文学意味的具体形象。在现代汉诗史上对意象的创造，徐志摩首屈一指，他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞” 、“水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”， 《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”， “飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在《乡村里的音籁》中：“……/我独自凭着船窗闲憩，/静看着一河的波幻，/静听着远近的音籁--/……”。在这首诗中，“波幻”作为一种水的意象，表达了诗人希望回归美丽纯朴的童心。而在另一首诗《涡堤孩新婚歌》中：“……小溪儿一跳一跳的向前飞行，/流到了河，暖溶溶的流波，/闪亮的银波，阳光里微酡……”，在《我不知道风是在哪一个方向吹》里“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄……”。“流波”及“ 轻波”营造了一种轻盈柔美的意境，展示了一幅轻快明丽、绮丽多彩的画面

在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云” （《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩” （《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。以《再别康桥》为例：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；?

我轻轻的招手，作别西天的云彩

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；?

波光里的艳影，在我的心头荡漾

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；?

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！?

那榆荫下的一潭，不是清泉，?

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，?

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；?

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；?

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

他轻轻的来，悄悄地走，这里显然别有意味，徐志摩好像捧着一个很珍贵又很脆弱的东西 ，小心翼翼地护着。是什么东西让他如此珍视呢？那就是他心中的记忆，他的经历。徐志摩告别的不是作为他母校的康桥，而是他与才女林徽因紧密联系在一起的情感经历，但那段经历又是脆弱的，不可靠的，一切都已发生了变化，诗人已经回不去了。我们读《再别康桥》，就会发现这首诗其实有两层结构，表面上徐志摩不断地描写康桥的景物，丝毫没有涉及到个人，但在自然景观的背后，却是他情感闪闪烁烁的暗示。他巧妙地运用了意象叠加的方法，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，人们一直以为那是一个比喻，其实不然。在这里徐志摩的情绪同自然物象相互印证，他处处描写眼前的自然景物，实际上在自然景物中不断穿插渗透内心的情感。这是徐志摩诗歌的重要特征，也是中国古代诗歌惯用的手法。徐志摩不会直接倾吐，而是通过重重的意象叠加来渗透情绪。情感本身同自然就有某种联系，从物想到人，这是非常自然的。把想看到的事物叠加到实际事物上，这就是文学意象艺术。现代汉诗运用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“远取譬”。就是把两个距离很远的东西扯到一块，把个人的情感和自然景物叠加在一起。因此，在《再别康桥》我们处处看到的都是康桥的景物，但在诗歌表层的背后却处处看到徐志摩个人的情感流动。

二、词藻华美，清新明丽

徐志摩诗歌词藻华美、用词典雅、风格明丽、色彩斑斓，其诗有一种独特的清新之美。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由，其用词凝练、准确、形象、传神，善于用优美的词语来营造优美的意境。如我们熟悉的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”全诗只有四句，却用词行象传神，仅以水莲花这一清新意象，抓住“那一低头的温柔”鞠躬，将日本女郎容貌姿态形象描绘出来，言语自然，感情细腻，清新柔婉，回味无穷。其实，徐志摩诗歌语言用词受“三美”主张中的“绘画美”的影响，这里所说的绘画美主要是指诗歌词藻力求华美，富于色彩，讲究诗歌的视觉直观性。而徐志摩诗歌很好地实践了“三美”中的“绘画美”，如《月下待杜鹃不来》一诗中：

看一回凝静的桥影，?

数一数螺细的波纹，?

我倚暖了石阑的青苔，?

青苔凉了我的心坎；?

月儿，你休学新娘羞，?

把锦被掩盖你光艳首，?

你昨宵也在此勾留，?

可听她允许今夜来否？?

听远村寺塔的钟声，?

像梦里的轻涛吐复收，?

省心海念潮的涨歇，?

依稀漂泊踉跄的孤舟；?

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?

何处是我恋的多情友？?

风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，?

令人长忆伤春的歌喉。

这首诗中采用华丽清新的词语，打造美丽清新的意境，象“波纹” 、“青苔” 、

“锦被” 、“轻涛” 、 “水粼粼，夜冥冥，思悠悠” 、 “风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”等一系列优美的词语勾勒出动人心弦的意象之美。

三、韵律和谐的音乐之美

新月派诗人闻一多主张诗歌要有“三美”，其中就包括音乐美，音乐美主要是指音节和韵脚的和谐。诗歌的韵律之美，应该分为相对独立的音韵美和声律美。押韵是诗歌营造音韵美的重要手段，因为韵脚的存在，可以增强诗歌的音乐节奏感，使韵律优美，抑扬顿挫，节奏明朗。一行诗的音节、音尺(又称音组)排列组合要有规律，以体现新格律体的音乐之美，其重要表现就是节奏感。徐志摩的才能体现在语言天赋上，在“三美”问题上，他同闻一多的理解是有差异的，有人形容闻一多的诗行排列的象豆腐块，闻一多诗歌虽然押韵，但比较呆板。在现代汉语中多数是双音节或多音节词，字数相同，音节却不一定相同，为了刻意追求字数相同，闻一多反而损伤了诗歌的节奏感。徐志摩的才能就体现在这里，他对现代汉语的感受力是非凡的，他利用白话本身的节奏创作诗歌。所谓“节奏”，即大致相当音乐中的节拍。在诗词中，语言的升降，起伏，决定着音节疾迟徐缓，把平仄不同的声音有机排列，使诗歌读起来有间歇，停顿，声音语气有强弱，这就是“节奏”。徐志摩把握住了诗歌整齐的原因，只要音节数相同，即使字数不同，读起来仍是整齐匀称的，古诗词中音节之所以同字数一致，是因为古汉语中太多为单音节词。现代诗歌甚至不必每个句子停顿数相同，而只要相邻的两个句子停顿数相同，就能产生特殊的和谐效果 。徐志摩的诗歌常常长短错落，却又整齐匀称。例如他的诗歌《偶然》：

我是/天空里的/一片云，

偶尔/投影在/你的波心——

你/不必/讶异，

更/无须/欢喜——

在转瞬间/消灭了/踪影。

你我/相逢在/黑夜的海上，

你有你的，/我有我的，/方向；

你/记得也好，

最好/你忘掉，

在这交会时/互放的光亮！

这首诗歌每句诗中字数不尽相同，但相邻句子停顿数一致，而且每句中音节又刻意不一致，这样整齐中又有错落之感。

四、现代社会的“传统灵魂”

现代诗人在情趣上大多数都回不到古代，而徐志摩的奇特之处就在于身处现代，却又满怀传统文化趣味，一身潇洒的西服之下，掩盖着一个纯粹的传统灵魂。徐志摩诗歌中描写自然景物的很多，如 “水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星” 、“白莲” 、“涧泉” 、“琴玄” 、 “彩衣” 、 “青荇” 、“金柳”、“ 柔波”、“水草” 、“榆荫” 、“清泉”、 “天上虹” 、 “云彩”等等。周边美丽的大自然让徐志摩换一种思维来面对现实苦痛，康桥的美，佛罗伦萨的迷人风景让人获得生命的顿悟。对普通人而言，自然就是一个欣赏的对象，而对于徐志摩而言却是生命的依据。徐志摩对自然的体验与中国传统知识分子的生命观对接，这样的自然景物不再是简单的自然描写，而是李白的“相看两不厌”的灵魂对话。

“……这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在旁晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软……”（《我所知道的康桥》）。诗人通过对康桥自然景物的描写，展示的是作为个体的人和自然世界的对话。而现代知识分子很难回到过去古代的生命观里，我们之所以不宁静，是因为我们很难做到和自然对话。而徐志摩的自然观不是理念，而是真真切切的自我感受的经历。在他的诗歌中，他对情绪意念的表述，改变了早期白话新诗如郭沫若式的直抒胸臆，“回归中国传统”的理念在徐志摩诗歌中得到实现。他的情绪都蕴含在对客观对象的描绘中，这样寄予物象的抒情相当典型。例如：

“希望，我抚摩着/你惨变的创伤，/在这冷默的冬夜/谁与我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）

“我送你一个雷峰塔影，/满天稠密的黑云与白云；/我送你一个雷峰塔顶，/明月泻影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）

“我亦想望我的诗句清水似的流/我亦想望我的心池鱼似的悠悠” （《呻吟语》）

再如《沙扬娜拉》这首著名短诗中，离别在即，满是别愁，徐志摩在诗中没有直接表达，而是通过“移情方式，将内心的种种情愫转到对方，借助描绘对方的同等情绪来烘托气氛，暗示心境。这是中国古代典型的传统抒情方式。这就是徐志摩诗歌中的中国传统精神，但这又是隐蔽的，因为他的诗歌不是古代的格律体，而是现代白话形式。徐志摩诗歌中思维方式却是中国传统的经典样式。

参考文献：[1]李怡，《中国新诗讲稿》 中国人民大学出版社

[2]陆小曼主编，《徐志摩全集》 上海书店， 1995

[3]朱光灿，《中国现代诗歌史》 山东大学出版社

[4]童庆炳，《文艺理论教程》 高等教育出版社

[5]沈亚丹，《寂静之音-汉语诗歌的音乐形式以及历史变迁》 上海人民出版社， 20xx

徐志摩的诗歌10

草上的露珠儿

颗颗是透明的水晶球，

新归来的燕儿

在旧巢里呢喃个不休；

诗人哟！可不是春至人间

还不开放你

创造的喷泉，

嗤嗤！吐不尽南山北山的璠瑜，

洒不完东海西海的琼珠，

融和琴瑟箫笙的音韵，

饮餐星辰日月的光明！

诗人哟！可不是春在人间，

还不开放你

创造的喷泉！

这一声霹雳

震破了漫天的云雾，

显焕的旭日

又升临在黄金的宝座；

柔软的南风

吹皱了大海慷慨的面容，

洁白的海鸥

上穿云下没波自在优游；

诗人哟！可不是趁航的时候，

还不准备你

歌吟的渔舟！

看哟！那白浪里

金翅的海鲤，

白嫩的长鲵，

虾须和蟛脐！

快哟！一头撒网一头放钩，

收！收！

你父母妻儿亲戚朋友

享定了希世的珍馐。

诗人哟！可不是趁航的时候，

还不准备你

歌吟的渔舟！

诗人哟！

你是时代精神的先觉者哟！

你是思想艺术的集成者哟！

你是人天之际的创造者哟！

你资材是河海风云，

鸟兽花草神鬼蝇蚊，

一言以蔽之：天文地文人文；

你的洪炉是「印曼桀乃欣」

永生的火焰「烟士披里纯」

炼制著诗化美化灿烂的鸿钧；

你是高高在上的云雀天鹨，

纵横四海不问今古春秋，

散布著希世的音乐锦绣；

你是精神困穷的慈善翁，

你展临真善美的万丈虹，

你居住在真生命的最高峰！

徐志摩的诗歌11

在中国的历史上，有很多有名的诗人，徐志摩就是其中的一位，因为受到西方的教育，所以徐志摩的诗风大多充满着浪漫主义的色彩，因此徐志摩最有名的就是他的爱情诗了。

徐志摩是嘉兴海宁人，他出生在民国时期，具体的时期是1897年1月15日，但是徐志摩却在1931年11月19日就去世了，只活了34岁，徐志摩一生最大的成就是著名的诗人和散文家。

徐志摩的爱情诗

徐志摩从小就是一个具有诗意的人，在他18岁的时候从杭州一中毕业，后来又到了多所大学学习。他21岁的时候去了美国的一所大学学习，用了很短的时间便完成了学业。因此后来徐志摩便成为了英国剑桥大学的一个特别生，在剑桥学习的时候他深深地被西方的教育和欧洲的浪漫影响着，这也为他浪漫的诗歌风格埋下了伏笔。

徐志摩一生的作品有很多，他的作品的类型也有很多，包括小说、戏剧、诗歌、散文等。因为他受到西方教育的影响，所以他的作品大多带着浪漫的色彩，其中最有名就是他的爱情诗歌了，他的爱情诗有很多，比如《偶然》、《再别康桥》、《我有一个恋爱》、《我等候你》等。人们从徐志摩的爱情诗中感受他的多愁善感，与此同时也感同身受。

在徐志摩的众多爱情诗中，有一些经典的作品脱颖而出，比如《再别康桥》，这是一首脍炙人口的爱情诗，也是新月派诗歌里的代表作之一。徐志摩写这首诗的时候以他离开康桥为线索，由此抒发了自己跌宕起伏的感情。这首诗在语言上十分地轻盈和柔和，徐志摩的虚实手法使诗不再只以纸的形式呈现给读者，而是成了一幅幅美妙的意境，惟妙惟肖令人称赞。《再别康桥》也因此成了徐志摩作品中最为出彩的一个。

《雪花的快乐》——徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒

我一定认清我的方向——

飞飏，飞飏，飞飏，——

这地面上有我的方向

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞飏，飞飏，飞飏，——

你看，我有我的方向。

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞飏，飞飏，飞飏，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭籍我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

《黄鹂》

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，

艳异照亮了浓密——

象是春光，火焰，象是热情，

等候它唱，我们静着望，

怕惊了它。但它一展翅，

冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了——

象是春光，火焰，象是热情。

徐志摩的诗歌12

我有一个恋爱;——

我爱天上的明星;

我爱他们的晶莹：

人间没有这异样的神明。

在冷峭的暮冬的黄昏，

在寂寞的灰色的清晨。

在海上，在风雨后的山顶——

永远有一颗，万颗的明星!

山涧边小草花的知心，

高楼上小孩童的欢欣，

旅行人的灯亮与南针：——

万万里外闪烁的精灵!

我有一个破碎的魂灵，

像一堆破碎的水晶，

散布在荒野的枯草里——

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，

我也曾尝味，我也曾容忍;

有时阶砌下蟋蟀的秋吟，

引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，

献爱与一天的明星，

任凭人生是幻是真

地球在或是消派——

大空中永远有不昧的明星!

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎!

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

偶然

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向;

你记得也好，

最好你忘掉，

有这交会时互放的光亮!

我来扬子江边买一把莲蓬

我来扬子江边买一把莲蓬;

手剥一层层莲衣，

看江鸥在眼前飞，

忍含着一眼悲泪——

我想着你，我想着你，啊小龙!

我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：——

那阶前不卷的重帘，

掩护着同心的欢恋：

我又听着你的盟言，

“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”

我尝一尝莲心，我的心比莲心苦;

我长夜里怔忡，

挣不开的恶梦，

谁知我的苦痛?

你害了我，爱，这日子叫我如何过?

但我不能责你负，我不忍猜你变，

我心肠只是一片柔：

你是我的!我依旧

将你紧紧的抱搂——

除非是天翻——

但谁能想象那一天?

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

云游

那天你翩翩的在空际云游，

自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，

你的愉快是无拦阻的逍遥，

你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，

使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，

因为美不能在风光中静止;

他要，你已飞渡万重的山头，

去更阔大的湖海投射影子!

他在为你消瘦，那一流涧水，

在无能的盼望，盼望你飞回!

再不见雷峰

再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢，

顶上有不少交抱的青葱;

顶上有不少交抱的青葱，

再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。

为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?

世上多的是不应分的变态，

世上多的是不应分的变态;

为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?

为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋，

镇压还不如掩埋来得痛快!

镇压还不如掩埋来得痛快，

为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋。

再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中：

象曾经的幻梦，曾经的爱宠;

象曾经的幻梦，曾经的爱宠，

再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中。

沙扬那拉

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!

徐志摩的诗歌13

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，

抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，

织嫌似的精审，更番的穿度——

化生了彩霞，

神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，

解释了处女的梦境的欢喜，

像一颗露珠，

颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

乡村里的音籁

小舟在垂柳间缓泛——

一阵阵初秋的凉风，

吹生了水面的漪绒，

吹来两岸乡村里的音籁。

我独自凭着船窗闲憩，

静看着一河的波幻，

静听着远近的音籁，——

又一度与童年的情景默契！

这是清脆的稚儿的呼唤，

田场上工作纷纭，

竹篱边犬吠鸡鸣；

但这无端的悲感与凄婉！

白云在蓝天里飞行；

我欲把恼人的年岁，

我欲把恼人的情爱，

托付与无涯的空灵——消泯；

回复我纯朴的，美丽的童心；

像山谷里的冷泉一勺，

晓风里的白头乳鹊，

像池畔的草花，自然的鲜明。

徐志摩的诗歌14

《再别康桥》（俄汉双语）

再别康桥

Прощание с Кембриджским мостом

轻轻地我走了，正如我轻轻地来。

Как тихо Я пришел, так тихо Я уйду.

我轻轻地招手，作别西天的云彩。

Слегка машу рукой, вслед облакам идущим на закат.

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。

Там золотая ива в заходящем солнце стоит как новобрачная.

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

Её красивое отражение в блестящей зыби колыхнуло мою душу.

软泥上的青荇，油油的在水底招摇。

В иле растут водные растения,которые глянцево развиваются под водой.

在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

В нежной зыби Кембриджской реки,Я рад быть одним водным растением.

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。

Красивое отражение под тенью деревьев,это не родник, а радуга на небе.

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

Отра